SAVOIRS SENSIBLES Activités d’un département de recherche-création en danse et en théâtre (La Manufacture – Haute école des arts de la scène/ HES·SO – Lausanne)
Une performance sonore de Benoit Renaudin à partir d’un tirage de cartes dans le cadre du projet de recherche Jeux de cartes performatif qu’il mène depuis 2021 avec Isis Fahmy
Isis Fahmy et Benoît Renaudin ont présenté leur Cabine COLLECTION 2050 issue de leur projet Grand Geneva Futura Park, du 11 au 15 mai 2023, à la HEAD à Genève dans le cadre de l’édition 2020-2023 de Territoire en Recherches (CITÉ – HES-SO), consacré aux “Collectivités publiques locales du Grand Genève face à l’enjeu climatique ; risques, stratégies, propositions d’actions”.
Isis Fahmy et Benoît Renaudin exposent la cabine EAU : une immersion sonore dans le but de ressentir le futur de nos rivières.
“Comment le théâtre peut-il rencontrer le tiers paysage ? Son “génie du lieu” ? Si le théâtre lui donnait la parole, qu’aurait-il à nous dire ? Quelles voix/voies entrendrions-nous/prendrions-nous ?” Ces questionnements sont au coeur de la recherche-création de Maria Da Silva et Nicolas Dutour : Théâtre et paysage
Alix Eynaudi présente Poetry without Poets #1 au Tanzquartier de Vienne en Autriche. Ce laboratoire de traduction multilingues s’inscrit dans le cadre de son projet de recherche Institute of Rest(s).
Dans ce nouvel épisode, Maria da Silva et Nicolas Dutour interrogent la façon de créer des gestes artistiques qui ne soient pas spectaculaires.
Nous avons relevé un ensemble de 60 questions formulées (2021) par les étudiant·es danseur·euses, acteur·rices, metteur·es en scène et scénographes dans leurs travaux écrits de mémoires de Bachelor et Master. Qui parle au théâtre...
Quand j’étais enfant, je fredonnais beaucoup, c’était une façon de me connecter à mon monde et de couper avec l’extérieur. Je créais des harmonies entre ma voix et le son des moteurs, du mixeur...
Depuis la rentrée académique 2019, la mission Recherche de La Manufacture propose un cycle de conférences, destiné principalement aux étudiant·es mais aussi ouvert sur inscription. Le 6 décembre 2021, Isabelle Ginot a dressé dans ce cadre un panorama de la diversité des questions que pose l’accolement des deux termes handicaps et danse.
Comment rendre pérenne une danse, en faire un rite ? Si des danses ont été archivées par des images ou des mots depuis l’Antiquité, et si les pratiques de notations chorégraphiques se multiplient depuis le 17e siècle avec des systèmes de partitions, de schémas et d’enregistrements photo et vidéo, la question de comment transmettre une danse reste encore aujourd’hui largement irrésolue. Finalement, c’est toujours le corps qui reste le meilleur moyen de transmission d’une danse ; parce qu’il est son premier réceptacle et son instrument.
Développée dans les années 50, la méthode Feldenkrais propose de prendre conscience des mouvements que nous faisons habituellement sans réfléchir et d’investiguer des possibilités qui nous paraissent moins évidentes. Elle se pratique en séances collectives et individuelles. Lors des premières, le praticien ne fait pas la démonstration des mouvements à exécuter. Il propose oralement aux participants d’explorer des mouvements habituels ou inhabituels, et les invite à focaliser leur attention sur leurs sensations et sur les relations entre les différentes parties de leur squelette. Les mouvements sont effectués lentement, sans efforts musculaires inutiles. Chacun agit à son propre rythme et expérimente pour lui-même la solution la mieux adaptée à ses schémas de comportement. Dans une séance individuelle, le praticien guide surtout par le toucher la personne dans sa prise de conscience et son apprentissage. La méthode vise à développer la capacité à se guider soi- même, dans un apprentissage autonome – sans correction extérieure – à l’aide d’une compréhension sensible et empirique et d’une exploration minutieuse tout au long de laquelle il s’agit de glaner des informations sensorielles (surtout kinesthésiques et proprioceptives).